Spettacoli a Londra nel 2026

Immergetevi nella stagione estiva del Regent's Park Open Air Theatre con la sognante produzione di Atri Banerjee di 'Sogno di una notte di mezza estate', animata da una splendida colonna sonora folk che vi immergerà in un mondo di fate e incantesimi. Quattro innamorati si ritrovano persi nel mondo delle fate, dove una pozione d'amore al momento sbagliato del mago Puck rende le loro relazioni, già intricate, ancora più complicate. Vivete la commedia più affascinante di Shakespeare nel teatro più bello di Londra.

Una nuova versione di Glengarry Glen Ross, l'opera teatrale vincitrice del Premio Pulitzer di David Mamet, arriva all'Old Vic, con la regia del vincitore del Tony Award Patrick Marber, che ha già portato in scena questo avvincente dramma a Broadway. La novità: il cast sarà interamente femminile! Rivivete l'affascinante storia di quattro agenti immobiliari in competizione per concludere il maggior numero di vendite, a qualsiasi costo, con una nuova e audace interpretazione di una storia di avidità, ambizione e capitalismo che risulta attuale oggi come lo era al suo debutto nel 1983.

Questo nuovo musical è basato sulla storia vera dell'inventore malawiano William Kamkwamba, che costruì un mulino a vento nel suo villaggio per combattere la siccità, utilizzando solo libri di biblioteca e pezzi di ricambio. Chiwetel Ejiofor, che per primo ha portato la storia sul grande schermo, torna come Creative Associate e Lynette Linton alla regia, con un libretto di Richy Hughes e musiche e testi di Tim Sutton. Non perdetevi questa storia stimolante su come superare le avversità per portare speranza nel futuro.

La straordinaria nuova messa in scena di Richard Jones dell'ultima opera di Vincenzo Bellini vi trasporterà nella tragica storia d'amore di Elvira, una puritana, e Arturo, un realista, il cui giorno delle nozze si trasforma in tragedia sulla scia di incomprensioni, follia e tradimento, portando alla prova definitiva della fede. Quest'opera emotivamente profonda e dalla composizione eterea vede Lisette Oropesa nei panni della devota Elvira e Francesco Demuro in quelli del coraggioso Arturo.

La produzione più grande della vita di Laurent Pelly torna con la commovente opera comica di Donizetti su una ragazzina cresciuta da una famiglia di militari anticonformista alla ricerca del suo lieto fine. Ricca di melodie accattivanti in stile militare, questa spiritosa e spassosa opera belcantistica, diretta da Yves Abel, vi trasporterà in un'avventura spensierata nelle Alpi tirolesi.

L'opera classica di Puccini torna sul palcoscenico con questa straziante e commovente storia d'amore, amicizia e perdita ambientata a Parigi nel periodo natalizio. Richard Jones dà vita a una delle opere più longeve, popolari e influenti al mondo, ricca di personaggi amati e di una colonna sonora ricca ed evocativa. Un'opera d'esordio perfetta per i neofiti e un'amata prediletta dagli amanti dell'opera di lunga data.

Sandra Oh interpreterà la Misantropo in questo adattamento moderno della classica commedia di costume di Molière, in cui una scrittrice brillante ma misantropica si scaglia contro la società adulatrice che la circonda, rischiando di rovinare la propria reputazione. La rivisitazione maliziosa e intelligente di Martin Crimp riporterà questo classico ai giorni nostri, con l'antieroe di Molière reinterpretato come una donna, in una bruciante e contemporanea interpretazione di questa commedia dark sulla percezione pubblica.

L'opera d'esordio di Ava Pickett torna dopo aver deliziato pubblico e critica all'Almeida Theatre nell'estate del 2025. Audace, intelligente, divertente e cupa, racconta la storia dell'esecuzione di Anna Bolena attraverso gli occhi di tre donne comuni dell'Essex, ognuna con i propri problemi domestici e scelte difficili da prendere. Con un commento bruciante sulla misoginia e sulla solidarietà femminile, 1536 è un'esperienza teatrale imperdibile.

Liberamente ispirato alla ballata scozzese Barbara Allen, Dark of the Moon è un musical etereo e incantevole che parla di stregoneria, pregiudizi di provincia e amore proibito. Barbara Allen, una ragazza di provincia degli Appalachi rurali, si innamora di John, un ragazzo stregone, mentre le loro comunità, profondamente divise, lottano per impedire loro di stare insieme. Con una colonna sonora avvincente che fonde country/bluegrass e rock, questa nuova messa in scena di una storia senza tempo vi trasporterà tra i monti Appalachi con una storia d'amore che sfida ogni avversità.

Josh Radnor (How I Met Your Mother) e Noah Galvin (Dear Evan Hansen) debuttano nel West End con questa nuova, avvincente opera teatrale che racconta la storia di due fratelli che si sono allontanati, un magnate discografico e un musicista in difficoltà, riuniti in una disperata collaborazione che porta alla luce il trauma della loro infanzia condivisa. Con le musiche originali del tre volte vincitore del Grammy Award Ben Harper, questa è una storia mozzafiato sulla fratellanza e la violenza maschile, il furto creativo e il prezzo da pagare per trasformare il dolore personale in arte.

La produzione di danza del coreografo britannico Matthew Bourne racconta la storia di una comunità italo-americana di una piccola cittadina, le cui vite cambiano quando un affascinante sconosciuto entra nel loro ristorante. Con una colonna sonora appassionante ed energica di Terry Davies e ispirata all'iconica opera di Bizet, Carmen, The Car Man vi trasporterà in un'epica e infuocata atmosfera americana.

Basato sul libro illustrato di Judith Kerr e adattato da David Wood, 'The Tiger Who Came to Tea' racconta la storia di Sophie, una bambina che si trova faccia a faccia con un'enorme tigre insaziabile di tè quando questa si autoinvita a casa sua per il tè del pomeriggio. Ricco di umorismo, sentimento e canzoni coinvolgenti, questo film è il perfetto intrattenimento estivo per tutta la famiglia, adatto a bambini di tutte le età. Prenotate ora e non perdetevi questa affascinante storia di gentilezza e di come accogliere l'inaspettato.

L'epica opera rock di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, che segue Gesù Cristo nei giorni che precedono la sua crocifissione, è uno dei più grandi successi culturali del teatro musicale. E ora, per la prima volta dal 2019, il pubblico londinese potrà riviverla dal vivo nel West End. Tim Sheader dirige e la star dell'Eurovision Sam Ryder è protagonista di questo iconico fenomeno teatrale che fonde la storia biblica con un musical moderno, solo per undici settimane al London Palladium.

Un nuovo musical sta per arrivare a Londra, basato sul romanzo del 1993 di Irvine Welsh e sull'altrettanto iconico film del 1996 con Ewan McGregor. Rivivete Trainspotting sotto una luce completamente nuova, con gli amati ed eccentrici personaggi come Renton, Spud, Sick Boy e Franco, accompagnati da una colonna sonora ricca di canzoni originali e brani indimenticabili tratti dai film, come 'Lust For Life' di Iggy Pop e 'Perfect Day' di Lou Reed. I fan di questo fenomeno della cultura pop non vorranno perdersi questa nuova interpretazione della storia, cupamente divertente e cinica, della dipendenza e della ricerca di motivi per scegliere la vita.

Immergetevi in un mondo preistorico e incontrate un'incredibile schiera di dinosauri iperrealistici, tra cui un Triceratopo, un Giraffatitan, un Microraptor, un Segnosaurus e, naturalmente, il preferito da tutti, il Tyrannosaurus Rex. Straordinarie animazioni di marionette danno vita a questi dinosauri incredibilmente realistici, offrendo ai bambini di tutte le età l'opportunità di avvicinarsi a queste meraviglie preistoriche in un'esperienza interattiva, educativa e divertente. Vincitore del premio Olivier come miglior spettacolo per famiglie nel 2024, questo spettacolo è l'ideale per un divertimento estivo per tutta la famiglia.

Dal duo creativo dietro a 42 Balloons, Jack Godfrey ed Ellie Coote, arriva un nuovo, affascinante musical sulla complicata storia d'amore tra la Terra e l'Umanità. Ricco di canzoni pop originali, comicità stravagante e un messaggio potente sul cambiamento climatico, Hot Mess arriverà al The Other Palace quest'estate.

La nuova versione di Arcadia di Tom Stoppard, firmata da Carrie Cracknell e candidata al premio Olivier, torna al Duke of York's Theatre dopo il successo di pubblico all'Old Vic. Arcadia si svolge su due linee temporali: nel passato, una giovane prodigio indaga su sesso e matematica con il suo tutor, mentre nel presente un gruppo di studiosi cerca di scovare uno scandalo storico. Arguta, intelligente, commovente e provocatoria, Arcadia esplora la natura del tempo e il rapporto tra ordine e disordine.

L'adattamento teatrale di Aaron Sorkin de 'To Kill A Mockingbird' torna nel West End quest'estate nell'ambito di una tournée nel Regno Unito e in Irlanda. Basato sul romanzo del 1960 di Harper Lee, in cui Scout Finch, di sei anni, racconta la storia di suo padre Atticus e dei suoi tentativi di difendere un uomo di colore falsamente accusato di stupro in una cittadina del Sud, la storia ha continuato a ispirare e affascinare lettori e pubblico nei decenni successivi alla sua prima stesura. Richard Coyle riprende il ruolo di Atticus Finch in questa cruda e risoluta rivisitazione della storia.

La commedia coniugale tagliente e cupamente ironica di Florian Zeller su verità, bugie e tutto ciò che sta nel mezzo arriva all'Apollo Theatre, tornando a Londra dopo un decennio con una storia contorta, costellata di adulterio e inganno. Stephen Mangan, Ardal O'Hanlon, Sarah Hadland e Janie Dee sono i protagonisti di questa ripresa dell'opera candidata agli Olivier, diretta da Lindsay Posner, che promette di lasciare il pubblico con il fiato sospeso.

Nato dalla collaborazione personale tra il compositore Philip Glass e l'artista-regista Phelim McDermott (Improbable), Tao of Glass esplora la vita, la perdita e la questione di dove provenga la vera ispirazione. In parte concerto e in parte performance, presenta dieci meditazioni su vita, morte e saggezza taoista, accompagnate da dieci nuovi brani di Glass. È presentato da McDermott, insieme a un ensemble di musicisti e burattinai che danno vita a questa storia.

Solo per sette settimane, l'iconico musical di Andrew Lloyd Webber sulla vita e le avventure di un gruppo di gatti molto speciale arriverà al Regent's Park Open Air Theatre prima di partire per un tour in tutto il Regno Unito. Non perdetevi la ripresa di questo musical memorabile, ricco di personaggi pittoreschi e canzoni indimenticabili, che torna a Londra dopo un decennio.

Il regista australiano Simon Stone torna al Bridge Theatre per portare in scena la tragedia greca di Eschilo, The Oresteia, che segue le vicende del giovane Oreste nel sanguinoso epilogo della guerra di Troia. Questo nuovo adattamento, che riunisce Stone con il team creativo di The Lady from the Sea, offre una rivisitazione moderna e originale del classico, in cui una famiglia contemporanea si risveglia intrappolata in un mito greco.

In arrivo nel West End questo autunno per la prima volta dal 2004, dopo tre mesi di sold-out alla Menier Chocolate Factory, The Producers si preannuncia come lo spettacolo più importante dell'anno! Godetevi un'arguzia tagliente, canzoni indimenticabili e performance straordinarie, che hanno fatto guadagnare alla produzione il plauso della critica.

La vita e il viaggio musicale della leggenda della musica Chaka Khan prendono vita in questo musical vibrante, gioioso e commovente che ripercorre la sua ascesa alla celebrità in tutte le sue sfide e i suoi trionfi, ricco di alcune delle sue canzoni più amate e indimenticabili.

Ideato da Sting nel 2011, The Last Ship trae ispirazione dall'infanzia del musicista vincitore di un Grammy Award in una cittadina britannica nota per i suoi cantieri navali. Con una storia avvincente che narra di un cantiere navale sull'orlo della chiusura e di un gruppo di carpentieri che si uniscono per costruire un'ultima nave, questo nuovo allestimento vanta una compagnia di oltre 50 persone e una colonna sonora di brani straordinari di Sting che fondono rock, jazz, folk e canti marinareschi tradizionali. Con Sting stesso come protagonista, è un'esperienza teatrale imperdibile per i fan di questo iconico musicista britannico.

La geniale, avvincente e magica opera di Handel prende vita in questa produzione premiata con un Olivier Award firmata da Richard Jones, che torna con molti interpreti del cast originale. Su un'isola magica, la maga Alcina trasforma i suoi amanti in animali, ma Bradamante, moglie della sua ultima vittima, si lancia in una pericolosa impresa per salvarlo, dando vita a una battaglia di astuzia tra le due donne. Con la sua forte eroina, i sorprendenti colpi di scena e le arie scoppiettanti, l'Alcina di Handel è diventata una delle preferite dagli amanti dell'opera.

Cate Blanchett è la protagonista di questa avvincente produzione che fonde mito antico e psicologia moderna, unendo l'Elettra di Sofocle a Persona di Ingmar Bergman. Un'attrice improvvisamente ammutolisce durante una rappresentazione di Elettra e ciò che ne consegue è un intenso incontro tra due donne. Diretto da Benedict Andrews, questo audace nuovo spettacolo esplora il dolore, l'identità e la performance.

La splendida produzione di Kasper Holten dà vita all'opera più cupa di Mozart in una storia di dissolutezza e desiderio, ricca di passione, omicidio, colpi di scena e tagliente tensione emotiva. Ispirata alla leggenda del famigerato libertino spagnolo della finzione, Don Juan, questa emozionante opera segue le seduzioni e le conquiste dello spietato Don Giovanni, raccontata da un cast stellare.

Il Fortune Theatre ospita un concerto intimo di sole due serate con il paroliere premio Oscar Don Black, in un emozionante omaggio alla scena cabarettistica newyorkese, con molti dei suoi brani più celebri, tra cui le sigle di franchise come James Bond e classici del teatro musicale che conoscete e amate. Se amate il lavoro di Black o se siete appassionati di musica in generale, questa è una serata da non perdere.

La star di Black Panther, Letitia Wright, sarà la protagonista della première britannica di The Story di Tracey Scott-Wilson, un dramma intelligente e raffinato che racconta le indagini di un'ambiziosa giovane reporter sull'omicidio di un'insegnante bianca in un quartiere nero. Clint Dyer (Otello, Death of England) dirige questo avvincente giallo sulla natura sfuggente della verità, che offre uno sguardo crudo sul rapporto tra razza e media.

Quest'opera cupa, inquietante e vincitrice del Premio Pulitzer è opera del compositore, artista performativo e attivista sino-americano contemporaneo Du Yun e del librettista Royce Vavrek. Combinando lo stile musicale eclettico e anticonformista di Yun con una messa in scena dinamica e coinvolgente, Angel Bones infrange la tradizione operistica per raccontare la straziante storia di una coppia in difficoltà che trova due angeli nel proprio giardino e abusa dei loro doni celestiali per la propria avidità. Assisterete a una potente esplorazione della schiavitù moderna e della tratta di esseri umani attraverso un'opera davvero unica.

Non sono i luoghi ad essere infestati, ma le persone. Scoprite il fenomeno horror basato sulla serie cinematografica Blumhouse di Oren Peli, ora per la prima volta sul palcoscenico. Una coppia americana si trasferisce in una casa infestata a Londra, in fuga dal proprio passato, ed è tormentata da terrificanti entità soprannaturali.

Il Re del Tango German Cornejo e la sua spettacolare compagnia di danza tornano per presentare una serata di autentico tango argentino e una colonna sonora che celebra l'eredità del grande compositore di tango Astor Piazzolla. Dieci ballerini di fama mondiale e un'orchestra dal vivo di musicisti e cantanti si uniscono per tessere una storia di passione, desiderio e dramma, raccontata attraverso una delle forme di danza più irresistibili.

L'opera di Gluck raramente rappresentata, Iphigénie en Tauride, debutta all'ENO in un nuovo allestimento della regista Lyndsey Turner, vincitrice del premio Olivier. I fratelli Ifigenia e Oreste sono separati dalla sanguinosa eredità dei loro genitori, Agamennone e Clitennestra. Cosa riserva il destino a questi fratelli condannati? Scopritelo in questa straziante storia di una famiglia divisa dal fato e unita dalla speranza, una potente rivisitazione di un classico mito greco, narrata attraverso una partitura avvincente e un cast di interpreti di talento.

Il devastante e potente balletto del 1974 di Kenneth MacMillan prende vita sul palco, sulle musiche di Jules Massenet. Nei bassifondi della Parigi del XVIII secolo, Manon si ritrova combattuta tra l'amore incrollabile di Des Grieux e le tentazioni della ricchezza e del lusso. L'opera di MacMillan ha incantato e stupito il pubblico con la sua sfumata comprensione della psicologia umana, e ora avete l'occasione di vivere questa senza tempo e struggente storia di edonismo e desiderio.

L'amata opera Carmen del compositore francese Georges Bizet sarà in scena alla Royal Opera House. Con il suo affascinante mix di passione, sensualità e violenza, questa è una produzione imperdibile per gli appassionati d'opera e per chi desidera avvicinarsi a un'opera senza tempo.

Questo programma misto presenta Dances at a Gathering di Jerome Robbins e Song of the Earth di Kenneth MacMillan. Vivete la musica di maestri come Chopin e Mahler attraverso rappresentazioni parallele, ognuna ricca di splendide coreografie, che esplorano la profondità della connessione umana e della comunità, nonché la caducità della vita e della morte, con due rappresentazioni che offrono visioni dell'umanità nettamente contrastanti ma ugualmente squisite.

Un'opera comica in due atti composta dalla britannico-russa Elena Langer, questa esuberante farsa nera è basata sull'opera teatrale di Nikolai Erdman del 1928, 'Il suicidio', censurata due volte, in cui il suicidio di un uomo sta per essere trasmesso in diretta televisiva, ma cosa succede quando cambia idea? Drammatica e intelligente, è una satira sulla nostra ossessione per la fama e sullo spudorato sfruttamento a scopo di lucro, intrattenimento e voyeurismo della miseria altrui, temi che risultano profondamente attuali nel mondo moderno.

La direttrice artistica dell'ENO, Annilese Miskimmon, reinterpreta l'opera senza tempo di Puccini, esplorando l'arte della resistenza e dell'amore di fronte alla censura politica. In una sala da concerto di uno stato europeo devastato dalla guerra civile, la cantante lirica Floria Tosca e il suo amante Cavaradossi sono braccati dal sadico capo della polizia Scarpi. Rivivete quest'opera emozionante sotto una luce completamente nuova in questa avvincente nuova produzione, di urgente attualità, che presenta alcune delle arie più iconiche di Puccini, in una storia sul potere duraturo dell'amore e dell'arte di sfidare la tirannia.

La commedia di Noel Coward del 1925 torna nel West End con una riedizione esplosiva al Wyndham's Theatre, con Christine Baranski e Richard E. Grant nel cast. Emily Burns dirige questa pièce che racconta di un'eccentrica famiglia che invita un gruppo di sfortunati ospiti nella propria casa di campagna inglese per un fine settimana di caos, confusione e imbarazzo. Una delle commedie più divertenti di Coward, 'Hay Fever' ha conquistato il pubblico per tutto il secolo scorso e ora è la tua occasione per vivere questa farsa di costume in tutto il suo splendore.

Dalla grande e influente compositrice Kaija Saariaho arriva un'opera potente ma raramente rappresentata, Adriana Mater, una straziante esplorazione della guerra, della redenzione e della maternità. Rimasta incinta dopo un'aggressione da parte di un soldato, Adriana lotta per crescere suo figlio, aiutandolo a resistere alle tentazioni della vendetta e a spezzare il ciclo della violenza. In questa collaborazione tra la direttrice artistica Annilese Miskimmon e il direttore musicale designato André de Ridder, ispirata alle esperienze del corrispondente di guerra Amin Maalouf, assisterete a una storia commovente che appare di urgente attualità.

Dal pluripremiato drammaturgo James Graham (autore di 'Dear England ') arriva un'affascinante nuova opera teatrale che racconta la storia dell'economista britannico John Maynard Keynes, esplorando idee rivoluzionarie mentre riscriveva le regole dell'economia moderna in un periodo di crisi globale. Non perdetevi questa nuova opera di uno dei drammaturghi britannici più prolifici e perspicaci, che unisce storia, economia e politica con una narrazione avvincente.

La pluripremiata commedia di grande successo, trasmessa su BBC Radio 4 e che registra il tutto esaurito ogni settimana nel West End dal 2022, vi accoglie nel suo mondo ispirato alla Regency, al Vaudeville Theatre.

Il regista Philipp Stölzl fa il suo debutto alla Royal Opera con questo nuovo allestimento giocosamente surreale dell'avvincente e appassionata opera di Verdi, ispirata a un reale assassinio regale della storia. Consumato dal desiderio per la moglie del suo migliore amico, il re Gustavo viene avvertito della sua morte imminente da un'indovina. Vivete un intricato intreccio di passione e tradimento, profezia e politica, narrato attraverso un'opera visivamente splendida ed emotivamente coinvolgente.

Gillian Anderson e Billy Crudup sono i protagonisti di questa nuova versione di 'Chi ha paura di Virginia Woolf?' di Edward Albee, un dramma brutale su una coppia sposata in preda a una spirale tossica, che trascina una coppia più giovane e ignara nei suoi terrificanti giochi. Marianne Elliot dirige questa nuova interpretazione di un classico che affascina il pubblico dal 1962, ricca di arguzia tagliente, dramma e personaggi indimenticabili, in un'esplorazione di un matrimonio andato in rovina.

Faulty Towers The Dining Experience ha debuttato a Brisbane nel 1997 e ora è un enorme successo in tutto il mondo, anche qui a Londra. Goditi le bizzarrie di Basil, Sybil e Manuel in una produzione interattiva di 2 ore mentre ti godi un pranzo o una cena da 3 portate.

Se avete amato la serie Netflix, Stranger Things: The First Shadow riporta il pubblico a Hawkins in un prequel teatrale mozzafiato che svela oscuri segreti e origini inedite. Scoprite gli eventi soprannaturali che hanno plasmato Hawkins ben prima di Undici e dei suoi amici: ci vediamo nel misterioso mondo del Sottosopra!

In questo periodo di feste, Jack e il fagiolo magico tornano al Lyric Hammersmith in questa deliziosa rivisitazione in chiave pantomimica, ricca di avventure folli, personaggi straordinari e indimenticabili numeri di canto e danza. Non perdetevi questa classica fiaba inglese su un ragazzo e un fagiolo magico, ora raccontata con un tocco di novità, per un divertimento assicurato a tutta la famiglia.

L'amata commedia musicale con pupazzi e attori umani torna nel West End dopo vent'anni. Vincitore di numerosi Tony Awards, con musiche e testi di Robert Lopez e Jeff Marx e un libretto di Jeff Whitty, Avenue Q ha deliziato il pubblico con il suo concept unico, le sue canzoni orecchiabili e i suoi personaggi adorabili fin dal suo debutto nel 2006, e ora il pubblico londinese può vivere ancora una volta questa storia bizzarra e affascinante.

Tratto dal libro di successo di Julia Donaldson e Axel Scheffler, 'Il gigante più intelligente della città' arriva a Londra per un periodo limitato durante le festività natalizie. Seguite la commovente storia di amicizia e altruismo in un'avventura ricca di marionette, perfetta per i più piccoli.

Cosa succede quando la musica di Céline Dion si scontra con il film Titanic, vincitore di 11 premi Oscar? Ecco TITANÍQUE, un musical jukebox che trasforma una delle più grandi storie d'amore di tutti i tempi in un festival di omicidi esilarante e assolutamente oltraggioso.

Festeggia 21 anni di Peppa Pig con questo nuovissimo spettacolo ricco di musica, avventure e tutti i personaggi preferiti dei tuoi bambini, mentre Peppa e la sua famiglia si preparano all'arrivo di un nuovo bambino.

Cirque Alice reinventa l'eccentrica storia di Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll attraverso straordinari numeri interpretati da alcuni dei più grandi artisti del mondo. Con acrobati aerei e di figura, contorsionisti incredibili, marionette squisite e ospiti musicali speciali, potrete incontrare i vostri personaggi preferiti come il Gatto del Cheshire, il Cappellaio Matto e la Regina di Cuori e vedere il fantastico mondo del Paese delle Meraviglie prendere vita come non l'avete mai visto prima.

Adattato da Conor McPherson e diretto da Ian Rickson, The Cherry Orchard, l'ultima opera teatrale di Anton Čechov, arriva all'Harold Pinter Theatre in un nuovo e audace allestimento che esplora una famiglia sull'orlo del cambiamento e un mondo in transizione. L'attrice Kristin Scott Thomas interpreta Lyubov Ranevskaya, una proprietaria terriera aristocratica russa che torna nella tenuta della sua infanzia e scopre che la casa di famiglia e l'amato ciliegeto sono minacciati.

'Into the Woods' intreccia magistralmente le fiabe classiche in una storia ricca e stimolante. Con la straordinaria colonna sonora di Sondheim e una narrazione commovente e al contempo ricca di humor nero, sarà il primo grande revival della produzione a Londra da oltre nove anni a questa parte!

Il classico racconto natalizio di Charles Dickens torna sul palcoscenico in questo spettrale e commovente adattamento teatrale di Matthew Warchus, giunto alla nona edizione. Immergetevi nell'oscurità della Londra vittoriana e unitevi all'avaro Ebenezer Scrooge in un viaggio spettrale nel tempo, in questa fantasiosa e coinvolgente esperienza teatrale che tutta la famiglia può godersi in questo periodo di festa.

Keira Knightley, Stephen Dillane e Luke Thompson sono i protagonisti dell'adattamento teatrale di Robert Icke del thriller psicologico tedesco 'Le vite degli altri', in cui un agente della Stasi a Berlino Est vede la sua lealtà messa a dura prova quando inizia a spiare una coppia. Un cast stellare dà vita a questa storia di sorveglianza, spionaggio, oppressione e lotta per la libertà personale, nel suo primo adattamento teatrale in assoluto che promette di offrire una prospettiva nuova e attuale.

L'epica opera rock di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, che segue Gesù Cristo nei giorni che precedono la sua crocifissione, è una delle più grandi sensazioni culturali del teatro musicale. Tim Sheader dirige e la star dell'Eurovision Sam Ryder è protagonista di questo iconico fenomeno teatrale che fonde la storia biblica con un musical moderno al Theatre Royal Drury Lane.

La produzione de Lo Schiaccianoci dell'English National Ballet incanta il pubblico londinese dal 1950, e quest'anno non fa eccezione. Con oltre 100 ballerini e musicisti, assistete alla trasformazione della classica fiaba in un'opera magica nella maestosa cornice del London Coliseum.

Questo classico moderno di Caryl Churchill, una delle drammaturghe britanniche più influenti, offre un'esplorazione audace e satirica di genere, potere e dell'eredità dell'impero, trasponendo un amministratore coloniale e la sua famiglia dall'Africa coloniale dell'epoca vittoriana alla Londra degli anni '70. Diretto da Dominic Cooke e con un cast di grande talento, questo allestimento dell'opera fondamentale di Churchill è intriso di audace teatralità e arguzia tagliente.

'A Christmas Carol Goes Wrong' del Mischief Theatre è una commedia esilarante che trasforma l'amato classico natalizio in un disastro caotico pieno di incidenti e caos. Con una brillante comicità fisica e colpi di scena inaspettati, è il perfetto spettacolo natalizio che vi farà morire dal ridere dall'inizio alla fine.

La coinvolgente ed elettrizzante produzione del West End di Cabaret ha conquistato la scena teatrale di Londra. Entra nel Playhouse Theatre trasformato, dove verrai trasportato direttamente nel mondo vibrante e turbolento della Berlino degli anni '30.

Hiran Abeysekera, vincitore del premio Olivier (The Father and the Assassin), è il protagonista del nuovo adattamento de Il libro della giungla di Rudyard Kipling, in questa nuova opera teatrale di Anupama Chandrasekhar. Rivivete la storia di Mowgli, un bambino selvaggio cresciuto dagli animali della giungla, in questa epica produzione che dà vita all'ambientazione giungla di Kipling con marionette a grandezza naturale. In arrivo questo Natale, Il libro della giungla è un capolavoro teatrale che conquisterà tutta la famiglia.

Il diavolo veste Prada è nel West End! Basato sul romanzo bestseller del 2003 di Lauren Wisberger e sul film campione di incassi del 2006, il nuovo musical vanta un team creativo stellare e pluripremiato, tra cui Elton John e Jerry Mitchell.

L'attore, comico e vincitore di Strictly Come Dancing, Bill Bailey, pluripremiato con un nuovo spettacolo che porta in vita l'arte del vaudeville. Con un'entusiasmante miscela di comicità, musica e numeri di varietà, Vaudevillean è ricco di storie di spettacolo e di vita cittadina, pensate per divertire e stupire. Con il suo inconfondibile umorismo, fascino e talento, Bailey si propone di conquistare il pubblico con un sano divertimento per tutta la famiglia, che vi farà dimenticare la monotonia della vita quotidiana e vi intratterrà con storie strane e spettacolari.

In parti uguali fiaba, farsa e allegoria morale, Il flauto magico è probabilmente l'opera più popolare di Mozart. Questa storia avvincente, visivamente sbalorditiva ed epica riprende la classica storia di un principe in missione per salvare una principessa e la arricchisce di profondi temi filosofici e di una musica meravigliosa e potente che vi colpirà profondamente.

Lo spettacolo da record Hamilton sta deliziando il pubblico del Victoria Palace Theatre. Giunto all'ottava edizione, questo musical di enorme successo è basato sulla vita del padre fondatore degli Stati Uniti, Alexander Hamilton, con libretto, musica e testi scritti dall'icona del teatro musicale Lin-Manuel Miranda.

Il romanzo bestseller di David Nicholls ha spezzato cuori in tutto il mondo con la struggente storia d'amore di Em e Dex, che si ritrovano la stessa sera ogni anno fin dal loro primo incontro. Scritto da David Greig, con musiche e testi di Abner e Amanda Ramirez (dell'acclamata band statunitense Johnnyswim), questo musical abbagliante e potente racchiude tutta la gioia, il dolore e l'imprevedibilità della storia classica che tutti conosciamo e amiamo, con le icone del musical Jamie Muscato e Sharon Rose nei ruoli principali.

Non perdetevi l'elettrizzante musical Dirty Dancing in arrivo al nuovo Capital Theatre di Londra nel 2025, dove l'iconica storia di Baby e Johnny prende vita come mai prima. Con coreografie mozzafiato, successi indimenticabili come '(I've Had) The Time of My Life' e una nuova interpretazione del classico racconto, questa produzione promette un'esperienza che vi lascerà in piedi.

Con libretto, musiche e testi di Jonathan Larson, Rent segue un gruppo di artisti squattrinati che vivono nell'East Village di Manhattan, alle prese con amori e perdite, confrontandosi con la dura realtà della povertà e convivendo con la minaccia invisibile e inevitabile dell'HIV/AIDS. Ricco di canzoni indimenticabili come 'Rent', 'La Vie Bohème', 'Take Me or Leave Me' e 'Seasons of Love', Rent è uno degli spettacoli teatrali più amati di tutti i tempi, e ora il pubblico londinese può riviverlo.

Liberamente ispirato al film del 2017 che tutti amano, Come Alive! - The Greatest Showman Circus Spectacular è una nuova attrazione di Londra situata in un tendone appositamente costruito. Con il meglio del teatro musicale e straordinarie abilità circensi, questo è uno spettacolo per tutta la famiglia!

Entrate nella storica County Hall di Londra per Testimoni d'Accusa, dove l'avvincente dramma giudiziario di Agatha Christie si svolge in un'ambientazione indimenticabile e immersiva. Questa acclamata produzione vi porta a tuffarvi nella suspense, con colpi di scena sconvolgenti che vi terranno col fiato sospeso fino al verdetto finale.

Il Re Leone della Disney è un'esperienza teatrale senza pari nel West End, che porta in scena l'incantevole mondo della savana africana in uno spettacolo ipnotico per tutte le età. Tratto dal film d'animazione del 1994, Il Re Leone registra il tutto esaurito da oltre vent'anni.

Riscopri il mondo magico 19 anni dopo l'epica battaglia di Hogwarts con la pluripremiata produzione Harry Potter and the Cursed Child . Ricco di incantesimi spettacolari, intraprendi una corsa strabiliante nel tempo con una delle opere teatrali più popolari di Londra!

Tornato a Londra cinque anni dopo il tutto esaurito al National Theatre, Hadestown trasporta il pubblico in un regno in cui amore, speranza e redenzione si scontrano. Vincitore di 8 Tony Awards, Hadestown offre una fusione unica di mitologia antica e narrazione moderna.

SIX reinventa la storia con un tocco di novità, dando alle sei mogli di Enrico VIII la possibilità di condividere finalmente le proprie storie. Con canzoni orecchiabili e coinvolgenti e coreografie elettrizzanti, questo spettacolo si svolge in un feroce concerto pop che ha conquistato il pubblico di tutto il mondo.

L'amato personaggio dei libri per bambini Paddington Bear ha il suo musical, diretto da Luke Sheppard con musiche di Tom Fletcher. Questa commovente storia di un orso smarrito in cerca di una casa a Londra debutterà al Savoy Theatre a novembre di quest'anno.